来自新加坡最受欢迎的流行歌手已经统治了广播电视近18年，但他才刚刚开始...
林俊杰可能是华语流行音乐最受欢迎的歌手之一，自从2003年出道以来，已经发行14张录音室专辑并获得无数榜单冠军，但他并不是一个安于现状的人。今年早些时候，这位歌手发行了他的第一张全英文的EP，这是华语音乐最知名的名字之一——林俊杰的一次赌博，但40岁的林俊杰认为这是他必须要尝试的。"我觉得我的心被强烈地牵引着，到了必须把自己看成两个人的时候了。这是为了让自己回到零点，重新开始，提醒自己的核心价值，从不同的角度看自己，因为我觉得我需要新的视角，"林俊杰说到发行背后的理由。
为了真正跟以前不一样，他的这次尝试远远跳出了他的舒适区。他说："一切都非常慎重，甚至是音乐风格，"他透露。"除了'卧室'这首歌之外，我故意在专辑中不去尝试任何高音。我从另一个自我的角度唱歌。以前做过的事情，我试着不去做。从不同的角度来写。我想要一种新的声音——我想尝试一下，看看会产生什么效果。"
其中最令人惊喜之一是林俊杰与美国传奇DJ Steve Aoki的合作。"那是让我非常兴奋的合作，因为我从未真正与一个DJ进行过这样的合作。这是一个非常不一样的方式，我们在原版之前做了混音版。当我听到他的版本时，非常令人震惊，我从来没有想过自己会写一首舞池风的歌曲，但他让它变得如此有说服力，"林俊杰谈到这次合作。
这种创新和重塑的动力对林俊杰来说并不是第一次。事实上，这是他从音乐事业开始就觉得不得不做的事情。他提到了他2005年的专辑《编号89757》。“就概念而言，这是一张非常奇怪的专辑——想象一下，这是16年前，一个新人带着写一张关于机器人的专辑的想法，同时也是一个爱情故事。即使到了今天，这还是有点奇怪。但我还是坚持去做了，尽管我知道我的大多数同行或同事都不会知道发生了什么。但至少我成功地说服了老板，"他笑着感叹道。"我今天很想听他们说说他们当时的感受。有时，我觉得不是每个人都能理解我，也许我太疯狂或不现实或想象力丰富，但我一直相信，当涉及到创造力时，你永远不应该限制自己。"
这种无畏精神不仅体现在林俊杰突破自己的界限，也体现在他希望推动行业发展。“今天最让我兴奋的是世界和技术的进步。我是一个技术极客”，“他承认”自己对科技和音乐的进步感到兴奋。“重新定义舞台：将音乐、表演、舞蹈、视觉和技术与舞台相结合......这真的让我很兴奋。这是我的新愿景。把音乐带到更远的地方，扩展音乐制作和舞台技术的界限。”
当疫情使他的“圣所世界巡回演唱会”停顿时，将这一愿景变为现实的机会来了。“圣所世界巡回演唱会”于2018年启动，在停顿之前曾在43个城市演出。"我们当时正处于巡演的第二阶段"他透露说。"我们等了一年多，看情况是否会好转，当情况没有好转时，我告诉我的经纪人，我们必须要有一个结束了。把它搁置两年或更长时间，然后再重启它是没有意义的——生活会改变；我将有不同的故事要讲，不同的情感要分享。我们粉丝、我自己、我的团队，需要给圣所结束一个仪式。当然，这也意味着有理由重新开始。这就是为什么我们想出了以线上演唱会作为结尾的想法（今年7月举行）。"
为了完成这一壮举，林俊杰设想了很多。"这是一个疯狂的想法，当我第一次向我的经纪人提出这个想法时，她的心跳几乎停止"他说。"但后来我和她分享了我的感受，以及我如何真正看到它的实现，它的现实。技术已经存在，只是没有人以这种方式将其用于音乐。你在Twitch和游戏中看到了直播，我问自己，如果我们利用这一点呢？我不是在说举办一场演唱会并进行现场直播——那是一种现场转播，你已经在足球比赛中看到了。我说的是一个专门为直播量身定做的演唱会。"
这不是没有出现问题：圣所终点站线上演唱会的直播信号有时是不稳定的，但林很高兴他坚持了下来。"我们可能没有以最好的方式完成它，但我们做到了，"他断言。"除了直播卡顿之外，这是一场拿得出手的演出，如果放到国际上也是会让人信服的。" 林认为它是这个行业的未来。"它不必取代实体演唱会行业，也不应该这样做，它们是不一样的。观众可能是一样的，但这是一个不同的世界。"
他说："我认为这是我们的方向，我希望更多的人能够进行实验——冒一点风险，但要有乐趣，因为这就是娱乐业的本意。"只有更多的人加入进来，它才能成为一种商业模式，它必须能盈利，否则它将永远只是一个实验。我很高兴我进行了实验，因为我努力证明，至少向我自己和我的团队证明，这是可能的。未来正在到来，无论你是否承认它。我只希望我们都能利用新技术为自己发声，有所作为，让歌迷开心——成为这个变化世界的一部分。"
因为疫情的缘故，林俊杰对他的音乐和他的使命有了更多的思考。"我肯定有更多的时间来思考。在某种意义上，这是一件好事，"他说。"以前因为我的日程安排，我从来没有这样的机会向自己和生活学习。疫情使我认识到，生活不必由一个人的有多忙来定义；成功不应该由一个人对工作的敬业度来定义。我开始在心里和脑海中重新定义生活的意义，以及对自己来说应该是什么。"
这并不是说他在音乐和事业上投入的时间和精力 "太多"，他澄清说。"很多人，甚至我的父母，都告诉我，我工作太拼了。但我不想停下来，这是我的选择。我非常幸运地处于这个阶段，我可以自己做出重大的决定，实际上没有人会真正阻止我。我意识到，我选择成为现在的我，做我一直在做的事情，是出于热忱和爱，所以我应该继续做下去，因为它让我快乐。"
他补充说，在他从事这个行业的近18年里，他所爱的东西没有改变。"我的心和我对自己作为一个艺人的看法一直都是一样的--我想专注于音乐、工作、讲故事，以及如何将我的经历转化为可以分享的东西。" 疫情带来了挑战，但这丝毫没有减弱他的热情--如果有的话，它使他的爱更加炽热。"他承认："这很难，因为你渴望那种魔力，那种人类之间联系。没有互动，这个过程就感觉不完整"。这种互动满足了他的创造力，无论是在录音室还是在舞台上。"录音室是发生魔法的地方；它像一个神圣的地方。在那里你把你所有的包袱留在外面，当你进去的时候，就像进入教堂的忏悔室——在那里你分享你所有的内心感受。当你在舞台上时，你会把那段记忆，它的真正本质，与世界分享，"他解释说。
然而，某些事情并不容易分享——那些写自痛苦的地方的歌曲。"你写悲伤的歌，因为你曾经经历过，你感受过那种伤害，而每次你唱这些歌时，你都要重新经历那种痛苦。像'可惜没如果'这样的歌曲是人们在KTV唱出他们的心声的歌曲，但这些歌曲我在舞台上并没有真正想唱，是有原因的"他说。"'暂时的记号'，来自我最新的国语EP，是一首我不太喜欢唱的歌，因为它是一首深沉的歌；它令人心痛，因为它谈到了我们在这个世界上的时间和意识到你只是一个点。在英文EP中，《Not Tonight》是我在非常低落的时候写的一首歌。这是一首舞曲，但歌词唤起了我的记忆，这些对我来说仍然记忆犹新。写这类歌很难，但同时，它有点像一个愈合的过程"
对于一个对自己的工作如此热情的人来说，我们不禁要问，这个行业是否有任何方面让林质疑自己。"与其说是行业，不如说是我们今天这一代，"他想。"粉丝、艺人和媒体之间的关系，尤其是社交媒体，可以是非常令人兴奋的，但同时也是非常可怕的--尤其是当人们没有以道德的、适当的方式使用社交媒体的时候。当这种情况发生时，这种关系会变得非常耗费精力和令人失望。我觉得现在的社交媒体都是关心自我的，我希望它少一点关注自我，多一点关注他人。我希望这个世界能多一点爱。"
那么他有时是否希望退出整个社交媒体？"坦率地说，我不认为我可以完全脱离，除非我选择停止一切。我关心我的粉丝怎么想，这就是为什么我看评论。我们在这里谈论的是负面，但这并不是唯一的一面，"他指出。"当然，我也想过直接关闭我的账号，但后来我问自己，这是否真的会改变结果。10个人中可能只有一两个恶毒的人；其他的人可能会因为我的音乐，或者我的存在而得到安慰，如果我因为这一两个人而这么做，对其他人来说会相当难过，对吗？所以我想只能继续向前走。"
在他遇到困难的时候，他年轻时学到的帮助他渡过难关。"他说："我的牧师曾经说过，主永远不会让我接受超出我力量的考验。"所以我总是告诉自己，无论我经历什么，都是因为我能战胜它；这是一个过程，我正处在这个过程中--当我战胜它时，这将成为我可以与世界分享的故事，也许，我的经历会帮助其他人。"
林俊杰显然有他更大的愿景。当被问及他想为后人留下什么时，他承认他有时确实在思考这个问题。"他说："我总是想到那些从一开始就激励我的人。"在音乐上，我想留下像迈克尔-杰克逊那样的遗产。他的音乐影响了世界——人们记得所有的时刻，他在舞台上的样子。这对我来说有点不同，因为我不再像以前经常跳舞了，但我真的希望我的音乐和表演作品能给歌迷、给世界留下那样的影响。"
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